Categories
Magazines

jamais vu 02

Magazine

jamais vu 02
order

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 54

Publication: 2024

‘In the past, architects and sculptors would begin their creative process by observing nature and then expressing their observations through writing, sketching, or sculpting. These expressions would then be refined, interpreted, and communicated using other techniques. However, my main emphasis is on reduction. Photography, which centers on specific details, can be likened to lowering and constraining the parameters to a lesser extent. Consequently, it is regarded as the same.’

order, the latest issue of the photographic e-magazine, features a compilation of photographs depicting fragmented aspects of items, plants, and buildings. It is the work of Juti Klipbua. This series of images is arranged and follows Juti’s thought process and interest in the continuity of lines created by reducing the outlines of shapes from densely repeated elements and interspersing with other textures or lines to create conflicting patterns.

The viewing frame reduces and presents only some details. It reminds people to be mindful of the many things in our way of seeing that are not normal and selected with the specific guidelines or system of procedures that are often continuous with a repeated arrangement of something hidden beneath commonality and nature. This was reversed by the acts of slicing, chopping, and decreasing, as well as disrupting the inherent order, including creating the outer frame or lines of the structure of something. In addition to emphasizing the outer frame or the lines of the structure, creating a flat, two-dimensional representation gives the impression of depth within the image. It is also presented as a work of “graphics.”

‘ในอดีตไม่ว่าสถาปนิกหรือประติมากรก็เริ่มต้นเขียน วาด หรือปั้นขึ้นจากการเห็นธรรมชาติ ก่อนนำมาลดทอน/ แปลความ และถ่ายทอดด้วยกลวิธีต่าง ๆ แต่สำหรับผม มุ่งความสนใจไปยังการลดทอน การถ่ายภาพ (ที่เจาะเฉพาะจุดรายละเอียด) จึงเป็นเสมือนการตัดลดและจำกัดกรอบให้เหลือน้อยลงไปอีก นี่จึงถือว่าเป็นสิ่งเดียวกัน’

order อีแมกกาซีนภาพถ่ายที่นำเสนอชุดภาพถ่ายเฉพาะจุด บอกเล่าและปฏิสัมพันธ์ผ่านเพียงบางเสี้ยวส่วนรายละเอียดของวัตถุ พืช และสถาปัตยกรรม  เป็นผลงานของ จุติ กลีบบัว ชุดภาพถ่ายนี้เรียงร้อยและสอดรับไปตามกระบวนการคิดและความสนใจของจุติในความต่อเนื่องของเส้นสายอันก่อประกอบขึ้นด้วยการลดทอนเส้นขอบของรูปทรงจากองค์ประกอบที่ซ้ำกลับไป-มาไว้อย่างอัดแน่น พร้อมกับขัดแทรกด้วยพื้นผิวหรือเส้นสายอื่นเพื่อให้เกิดรูปแบบที่ขัดแย้งต่อกันไปในที 

ด้วยลักษณะของกรอบภาพซึ่งย่นย่อไว้เพียงส่วนรายละเอียดนี้ ก็กระทำการเพรียกเตือนให้ตระหนักถึงหลากหลายสิ่งอย่างบนวิถีการมองเห็นที่ไม่ปกติธรรมดาและถูกกำหนดคัดสรรไว้ ทั้งกฏเกณฑ์หรือระบบระเบียบวิธีการที่มักต่อเนื่องด้วยการจัดเรียงของบางสิ่งบางอย่างที่แฝงฝังภายใต้ความสามัญและเป็นไปตามธรรมชาติ ซึ่งถูกยอกย้อนด้วยการผ่า ตัด และทอนผ่านระเบียบ รวมไปถึงการประกอบสร้างเส้นสายด้วยกรอบนอกหรือเส้นสายของโครงสร้างของบางสิ่ง ที่นอกจากจะเน้นย้ำความแบนราบเรียบไม่เป็นสามมิติตามอย่างระยะภายในภาพกำลังทำงานแล้ว ยังนำเสนอชุดภาพถ่ายนี้ ในสถานะของผลงาน “ภาพกราฟิก” ไปพร้อมกัน

Categories
Architecture Books Design

Net Zero Building Guidelines

Net Zero Building Guidelines

(TH)

Type: E-book

Publisher: Thammasat Design School

Book Design: art4d WORKS

Size: 165 X 240 mm

Pages: 120

Publication: 2023

In the 2015 United Nations Convention on Global Climate Change, the so-called Paris Agreement, Thailand proposed participation in reducing greenhouse gas emissions along with various policies. Therefore, buildings with net zero energy use or net zero emission buildings are one of the key issues that will be pushed back, which involves stakeholders in the construction industry, including architects.

Produced by Thammasat Design School and SCG Cement-Building Products, this compact, easy-to-read book provides fundamental information and guidelines about net-zero energy building. It is therefore in line with the said policy and presents principles and recommendations for readers to achieve the goal of net zero carbon dioxide emissions from buildings and the built environment, which are important sectors that can create impactful change towards sustainable development.

ภายใต้ในอนุสัญญาสหประชาชาติว่าด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพพูมิอากาศของโลก ที่เรียกว่าความตกลงปารีส ( Paris Agreement) ในปีพ.ศ. 2558 นั้น ประเทศไทยได้เสนอการมีส่วนร่วมในการลดปริมาณการปล่อยก๊าซเรือนกระจกพร้อมกับนโยบายด้านต่างๆ ดังนั้นอาคารที่มีการใช้พลังงานสุทธิเป็นศูนย์ หรือ Net Zero Emission Building จึงเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญที่จะถูกพลักดัน ซึ่งเกี่ยวพันธ์ไปกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียทุกคนในอุตสาหกรรมการก่อสร้าง รวมทั้งสถาปนิก

ด้วยขนาดกระทัดรัด อ่านง่าย ที่ให้ข้อมูลพื้นฐานและความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาคารที่มีการใช้พลังงานสุทธิเป็นศูนย์ หนังสือซึ่งจัดทำโดยคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการผังเมือง มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ร่วมกับเอสซีจี ซิเมนต์-ผลิตภัณฑ์ก่อสร้าง เล่มนี้ จึงสอดรับไปกับพันธกิจดังกล่าว พร้อมทั้งนำเสนอหลักการและข้อแนะนำ ให้ผู้อ่านสามารถบรรลุสู่เป้าหมายการปล่อยก๊าชคาร์บอนไดออกไซด์สุทธิเป็นศูนย์จากอาคารและสิ่งแวดล้อมสรรค์สร้าง ซึ่งเป็นภาคส่วนสำคัญที่สามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มีผลกระทบต่อการพัฒนาที่ยั่งยืน

Categories
Magazines

jamais vu 01

jamais vu 01
Point 0

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 40

Publication: 2023

Point 0, the first issue of jamais vu, featured a series of images of anesthesia machines that were cut down and divided into pieces, presenting only specific details. It is the work of Tanatchai Bandasak, who has captured the conditions of suspending or releasing the said object, which he found near the edge of the Raj Pracha Samasai Institute. The place that overlaps in many aspects of stories and times, historical and present, With this series, the artist emphasizes the conditions of the space through an invitation to contemplate the isolated details of the anesthesia machine’s images, which cannot be completed together in the imagination. Therefore, it facilitates the ability to assemble it into many stories or perceptions. But it may be flawed, or it may be perfect even before trying to arrange and stare at it. The same is true of how history and this area work.

Point 0 ฉบับแรกของ jamais vu ได้นำเสนอชุดภาพถ่ายเครื่องวางยาสลบที่ถูกตัด ทอน แบ่งออกเป็นส่วน ๆ โดยนำเสนอเพียงรายละเอียดเฉพาะจุด เป็นผลงานของธณัฐชัย บรรดาศักดิ์ ที่ได้บันทึกเก็บอาการของสภาวะการแขวนลอยหรือปล่อยทิ้งวัตถุชิ้นดังกล่าวซึ่งเขาพบบริเวณส่วนเกือบปลายสุดของสถาบันราชประชาสมาสัย พื้นที่ซึ่งซ้อนทับหลากหลายมิติเรื่องราวและกาลเวลาทางประวัติศาตร์และปัจจุบัน ด้วยชุดภาพนี้ศิลปินได้ขับเน้นสภาวะของพื้นที่ผ่านการเชื้อเชิญให้พินิจถึงภาพรายละเอียดที่ถูกแยกออกของเครื่องวางยาสลบ ซึ่งไม่สามารถประกอบต่อกลับได้อย่างสมบูรณ์ในจินตภาพ จึงเอื้อให้สามารถเกิดการรับรู้ได้ในหลากเรื่องราวหรือหลายการรับรู้ที่อาจจะไม่สมบูรณ์แบบหรืออาจสมบูรณ์นับตั้งแต่ก่อนพยายามจัดแจงและจับจ้อง เฉกเช่นเดียวกันกับการทำงานของประวัติศาสตร์และพื้นที่แห่งนี้

Categories
Magazines

The Hand 01

The Hand 01
Korakot Aromdee

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 120×210 mm

Pages: 68

Publication: 2023

The debut issue of The Hand presents sketches of Korakot Aromdee, conveying the creation that combines craftsmanship and design using natural materials such as See-suk bamboo. Drawing by hand is one of the many stages in Korakot Aromdee’s creative process, but an important one. Through it, he renders the intangible original ideas onto the grid-lined paper. The sculpture-like bamboo creations continue to be developed not only through his aesthetic lens but also with consideration of sustainability, practical aspects such as the climate of the installation site, which directly affects a natural material like bamboo, and the techniques needed for the realization of the final work, which will then be carried out by the skilled craftsmen.

The Hand ฉบับที่หนึ่ง นำเสนอภาพร่างของกรกต อารมย์ดี ซึ่งถ่ายทอดการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งผสมผสานระหว่างงานหัตถศิลป์และการออกแบบโดยใช้วัสดุพื้นถิ่นอย่างเช่นไผ่สีสุก การเขียนแบบร่างด้วยมือนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งที่ขาดไม่ได้การสร้างสรรค์ของกรกต เขาใช้ดินสอและกระดาษสมุดลายตารางซึ่งเป็นอุปกรณ์คู่ใจ ถ่ายทอดไอเดียนามธรรมออกมาเป็นรูปร่างและทรวดทรงอันบิดพลิ้วของผลงานออกแบบไม้ไผ่ที่เหมือนประติมากรรมเหล่านี้ นอกจากแง่มุมของความงาม ยังต้องคำนึงถึงความยั่งยืนในหลายมิติ อีกทั้งบริบทการติดตั้งผลงานและสภาพแวดล้อมของอากาศที่ย่อมส่งผลต่อวัสดุธรรมชาติอย่างไม้ไผ่ รวมถึงการวางแผน รวมถึงการวางแผนเทคนิคการมัดผูกที่จำเป็น สำหรับช่างฝีมือที่จะสร้างชิ้นงานขึ้นมาอีกด้วย

Categories
Books Design

Share the Love, Save the World

Share the Love,
Save the World

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: art4d and Montford del Rosario School of Architecture and Design, Assumption University (AAU)

Book Design: art4d WORKS

Size: 120 X 170 mm

Pages: 244

Publication: 2023

Share the Love, Save the World is Sarah Okafor’s thesis project at Assumption University’s School of Architecture and Design, which has evolved into a book about life, inspiration, and ideas in work and design. The book includes ideas that came up while working on this project; it is thus more than just a presentation or collection of design work; it is also an interesting writing and fiction book in its own right, in terms of storytelling and inspiration, thanks to the ability to write and tell stories by the designer. This book was produced, published, and distributed by art4d in collaboration with Assumption University’s School of Architecture and Design. It is one of the unique projects commemorating the 25th anniversary of AAU.

Share the Love, Save the World เป็นโปรเจกต์วิทยานิพนธ์ของ Sarah Okafor นักศึกษาภาควิชาการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบ มหาวิทยาลัยอัสสัมชัญ (AAU) ซึ่งได้กลายมาเป็นหนังสือที่เล่าถึงชีวิต แรงบันดาลใจ แนวความคิดในการทำงานและการออกแบบ ไปจนถึงข้อคิดต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นตลอดกระบวนการทำงานในโปรเจกต์นี้ หนังสือเล่มนี้จึงไม่ได้เป็เพียงแค่หนังสือรวบรวมงานออกแบบ แต่ยังเป็นข้อเขียนและเป็นบทประพันธ์ในตัวมันเองในลักษณะของการเล่าเรื่องและสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยความสามารถในการเขียน และถ่ายทอดเรื่องราวของ Sarah Okafor หนังสือเล่มนี้ ผลิต จัดพิมพ์และเผยแพร่โดย art4d ร่วมกับคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบ มหาวิทยาลัยอัสสัมชัญ เป็นหนึ่งในโครงการพิเศษเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของการก่อตั้ง AAU

Categories
WORKS

Noble Nature, Humble House

Noble Nature,
Humble House

(EN/ TH)

Type: E-book

Publisher: TheZeroBooks

Book Design: art4d WORKS

Size: 245×320 mm

Pages: 44

Publication: 2023

Mekong House is an outstanding architectural design by PAVA architects, an emerging talent among the new generation of Thai architects. Situated amid the natural surroundings of the Mekong River in Chiang Khan District, Loei Province, this house is architecturally constructed as a simple rectangular shape, discreetly aligned with the flowing direction of the Mekong River. The architectural design of the building exemplifies the owner’s humble character by employing a straightforward and honest vocabulary, adapting the vernacular architecture, and utilizing reclaimed wood from the area’s historic structures. The outcome is a house that responds to the climate and embodies the serene and fertile nature with elegance.

Mekong House เป็นผลงานออกแบบที่โดดเด่นของ PAVA architects หนึ่งในสำนักงานสถาปนิกรุ่นใหม่ของไทยที่น่าจับตามอง ภายใต้บริบทของธรรมชาติริมฝั่งโขงในเขตอำเภอเชียงคาน จังหวัดเลย บ้านหลังนี้ได้รับการออกแบบเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียบง่าย ซ่อนตัวขนานไปกับเส้นแนวการไหลผ่านของแม่น้ำโขง สะท้อนบุคลิกตัวตนของผู้อยู่อาศัยที่อ่อนน้อมถ่อมตน ผ่านภาษาทางสถาปัตยกรรมที่ตรงไปตรงมา ด้วยการนำรูปแบบอาคารพื้นถิ่นมาปรับประยุกต์ พร้อมกับการเลือกใช้วัสดุไม้จากอาคารเก่าในภูมิภาค ตอบรับกับสภาพอากาศและธรรมชาติของพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์และเงียบสงบได้อย่างงดงาม

Categories
Books

Urban Mess 2

Urban Mess 2

(EN)

Type: Book

Publisher: Self-Published

Design: Wuthipol Ujathammarat

Pages: 52 

Size: 176×125 mm

Publication: 2022

With precise framing and a vividly expressive graphical composition, Tum-Wuthipol Ujathammarat has presented his series of abstract photographs from his impromptu wanderings in various areas of Bangkok in ‘Urban Mess’, with the mix, mess, and mismatch of colors between different elements that are placed together in the metropolitan landscape, where the garishness of each object interacts dynamically. Moreover, the construction of the image also emphasizes the movement of people without people, especially the negotiation of urban life with the chaotic colors on the surface of things that time has eaten away.

ด้วยการจัดวางกรอบเฟรมภาพอย่างแม่นยำร่วมกับองค์ประกอบกราฟิกที่มีชีวิตชีวา ตั้ม–วุฒิพล อุจฉธรรมรัตน์ ได้นำเสนอชุดภาพถ่ายนามธรรมจากการตระเวนพื้นที่ต่าง ๆ ในกรุงเทพมหานคร ใน Urban Mess เล่มนี้ โดยผสมผสาน ความยุ่งเหยิง และการไม่เข้ากันของสีสันระหว่างองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ถูกจัดวางรวมเข้าอยู่ด้วยกันในภูมิทัศน์ของกรุงเทพมหานคร ซึ่งความฉูดฉาดของแต่ละวัตถุได้โต้ตอบกันอย่างมีพลวัต นอกจากนั้นแล้วการประกอบสร้างภายในภาพก็ยังขับเน้นให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ขวักไขว่ แม้ปราศจากตัวผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อรองเพื่อชีวิตความเป็นอยู่ของคนเมืองด้วยเฉดสีสันที่ยุ่งเหยิงบนเปลือกพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งถูกกลืนกินหายไปโดยกาลเวล

Categories
Magazines

Wonder of Well-Being City

Wonder of Well-Being City 2022

(EN/ TH)

Type: Book / E-book

Publisher: The Association of Siamese Architects under Royal Patronage

Book Design: art4d WORKS

Size: 215×275 mm

Pages: 160

Publication: 2023

The Association of Siamese Architects held “WOW-Wonder of Well-Being City 2022,” collaborating with various institutions and organizations to explore urban development approaches. The event included academic seminars and recreational activities, aiming to create a livable city for everyone. This special publication, produced by ASA Platform, is the official catalog summing up all t

WOW-Wonder of Well-Being City 2022 เป็นงานที่สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์ ร่วมกับหน่วยงานและองค์กรต่างๆ เพื่อสำรวจแนวทางการพัฒนาเมือง ภายในงานมีทั้งสัมมนาวิชาการและกิจกรรมสันทนาการเพื่อสร้างเมืองน่าอยู่สำหรับทุกคน หนังสือฉบับพิเศษนี้ เป็นสูจิบัตรอย่างเป็นทางการที่สรุปกิจกรรมที่น่าสนใจทั้งหมดใน ASA WOW 2022

Categories
Books

Area 205

Area 205

(EN)

Type: E-book

Publisher: Self-Published

Design: Wuthipol Ujathammarat

Pages: 40 

Publication: 2020

“The hidden beauty of nature and things is not so distant after all. It literally lies before our eyes when we choose to observe and focus on what matters to us the most.”

During the COVID-19 pandemic, people are limited in space and refrain from traveling, and many places are closed, especially public areas. As a result, the routine of daily life has changed in many ways. This visual documentation, ‘Area 205, is thus a collection of photographs through Tam-Wuthipol’s changing artistic perspective under the aforementioned circumstances. He captured the atmosphere of a time that was once neglected and the things that were overlooked. Ultimately, it led him to feel unfamiliar with the neighborhood from which he saw it and surprisingly altered the way he perceived and remembered it.

 “ความงามที่ซ่อนอยู่ของธรรมชาติและสิ่งต่าง ๆ นั้นอยู่ไม่ไกลเลย มันอยู่ต่อหน้าต่อตาเราอย่างแท้จริง เมื่อเราเลือกที่จะสังเกตและให้ความสำคัญกับสิ่งที่สำคัญสำหรับเรามากที่สุด”

ระหว่างช่วงเวลาการแพร่ระบาดของเชื้อไวรัสโควิด-19 ผู้คนถูกจำกัดพื้นที่ งดเว้นการเดินทาง หลากหลายสถานที่ก็ปิดทำการโดยเฉพาะพื้นที่สาธารณะ ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของกิจวัตรประจำวันในหลาย ๆ ด้าน เอกสารภาพ ‘Area 205’ เล่มนี้ จึงนับเป็นการเก็บบันทึกภาพผ่านมุมมองทางศิลปะที่ปรับเปลี่ยนไปของตั้ม–วุฒิพล ภายใต้กรอบภาวะการณ์ดังกล่าว ซึ่งเขาได้กักเก็บภาพบรรยากาศช่วงเวลาที่เคยถูกละเลย รวมถึงสิ่งของต่าง ๆ ซึ่งถูกมองข้าม โดยท้ายที่สุด ก็ได้นำเขาไปสู่การสร้างความรู้สึกไม่คุ้นเคยต่อละแวกบ้านที่อยู่อาศัย จากการเห็นและปรับเปลี่ยนภาพในการรับรู้และจดจำไปอย่างน่าประหลาดใจ

Categories
Art & Culture Books

Contemporary Art and Culture in Thailand

Contemporary Art and Culture in Thailand

(EN)

Type: Book

Publisher: Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)

Pages: 206

Publication: 2017

Art and culture share an enduring relationship, with art finding expression in diverse forms. Both are shaped by the cultural paradigm, though disparities can emerge between art and contemporary culture. The surge of globalization has broadened horizons, expanding knowledge and physical boundaries, thereby facilitating the exchange of “elements” that define cultures. Consequently, contemporaneity assumes a global standing, referencing and constructing cultural frameworks that facilitate interaction between central and peripheral domains. In this juncture of referencing and adaptation, a localized manifestation of contemporaneity emerges. This adaptation strives to harmonize with the artistic and cultural ethos of the region. Contemporary arts and culture in Thailand exemplify this phenomenon, wherein Western contemporary approaches are assimilated, ingeniously infused with Thainess, and woven into the fabric of that knowledge framework. This integration is palpable across art, design, architecture, cinema, music, and extensive literary works.

This book examines numerous contemporary art and culture disciplines in Thailand. Each section illustrates the transition from the original, distinctive Thai creative style to the acceptance of contemporary concepts and the development of its own definition of contemporary style. This book provides a fascinating account of the development of contemporary Thai art and culture.

ศิลปะและวัฒนธรรมนั้นมีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องต่อเนื่องกัน กล่าวคือศิลปะที่แสดงออกมาในรูปแบบใด ๆ  ก็ล้วนก่อร่างขึ้นจากกระบวนทัศน์ภายใต้วัฒนธรรมนั้น ๆ หากแต่สำหรับศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยอาจแตกต่างออกไป จากรูปแบบการแผ่ขยายของพรมแดนทั้งทางความรู้และพื้นที่ตามกระแสโลกาภิวัตน์ส่งผลให้เกิดการลื่นไหลและแลกเปลี่ยนระหว่าง “สิ่ง” ที่นิยามความเป็นวัฒนธรรม ดังนั้นความเป็นร่วมสมัยจึงมีสถานะความเป็นสากลไปพร้อม ๆ กัน โดยอ้างอิงและสร้างชุดวัฒนธรรมที่โต้ตอบระหว่างศูนย์กลางกับพื้นที่อื่น และในช่วงขณะของการอ้างอิงและปรับรับก็ได้ก่อเกิดความเป็นร่วมสมัยที่เฉพาะพื้นที่ขึ้นมา อันนับเป็นการยื้อยุดต่อรองให้เกิดการสอดคล้องกับศิลปวัฒนธรรมภายในพื้นที่เหล่านั้น ศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยในไทยก็เฉกเช่นเดียวกัน ที่เมื่อมีการรับเอาแนวทางความเป็นร่วมสมัยจากตะวันตกเข้ามาก็มีการปรับประยุกต์ผนวกเอาความเป็นไทยผสานลงในชุดองค์ความรู้นั้น ๆ ได้อย่างแยบยล ดังปรากฏเป็นผลงานทั้งทางศิลปะ งานออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ ดนตรี รวมถึงวรรณกรรมอย่างมากมาย

หนังสือเล่มนี้พาไปสำรวจศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยในแขนงต่าง ๆ ของไทย โดยในแต่ละส่วนได้บอกเล่านับตั้งแต่กระแสรูปแบบการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิม ต่อเนื่องยังรอยต่อเมื่อเปิดรับนำแนวคิดความเป็นร่วมสมัยเข้ามาผนวก และการปรับพัฒนานิยามรูปแบบความเป็นร่วมสมัยของตนเอง เป็นหนังสือเล่มหนึ่งที่แสดงภาพการก่อร่างความเป็นร่วมสมัยในงานศิลปวัฒนธรรมไทยไว้อย่างน่าสนใจ